“Discovered”項目是由美國闊葉木外銷委員會（AHEC）聯合《Wallpaper*》雜志共同推出，為經歷新冠疫情的新生代設計師們，提供了表達個人反思的一系列作品；由于疫情，通常的曝光渠道無法實現，所以本次項目也為這些打磨一年的精湛創意作品搭建了一個展示的平臺。伴隨疫情的起伏，在過去的一年里，無法通過原本的渠道進行溝通。因此，這個展覽是新生代設計師們迫切需要的機會，使他們的作品能夠呈現在公眾和行業面前。

“Discovered項目對我們來說是一個獨特的機會，因為我們將首次與AHEC其他地區辦事處合作開展一個創意項目。我們與《Wallpaper*》一起挑選了來自16個不同國家和地區的設計師們組成的極其令人興奮的陣容 – 其中5個來自東南亞和中國。” AHEC東南亞和大中華區處長陳席鎮先生表示：“這個項目使我們能夠為他們提供關于可持續硬木的產品設計和開發方面充滿價值的學習經驗。我們也有幸得到設計師Nathan Yong作為導師，給東南亞和大中華區設計師們提供寶貴的意見。這是一次在全球舞臺上展示東南亞和中國設計才能的絕佳機會。”

《Wallpaper*》雜志主編Sarah Douglas女士表示：“這是新生代比以往任何時候都更需要支持的時刻，為此我們很榮幸與AHEC合作推出‘Discovered所感’項目，以確保這些明日設計師們擁有他們應有的平臺。”

這些設計師經《Wallpaper*》年度畢業生設計榜單和AHEC自有渠道精心挑選而出，與設計導師和AHEC全球生產合作伙伴一起，運用所提供的三種可持續闊葉木打造新作品，包括：美國紅橡木、櫻桃木和楓木（硬楓和軟楓）。

從2021年9月13日到10月10日,包括倫敦設計節期間, 20位設計師的作品將在倫敦設計博物館一樓中庭展出, 以展示設計團隊的創造力和他們選擇材料的多樣性。

為了拓展他們的概念，設計師們盡情展開自由想象，結合他們在疫情期間生活和工作的經歷，基于觸覺、反思和力量這些主題展開思考，將他們自己的經歷轉化為一件兼具功能性和情感性的日常物品。設計師們探索自身和所處地域的文化背景、家庭與社會禮儀、表達了他們由疫情隔離引發的適應需求，以及提升觸感舒適的想法。

這樣帶來了高度多樣化的物品選擇，從櫥柜、桌子和椅子等功能性家具到激發思考的抽象雕塑作品。總的來說，“Discovered”項目代表了處于非凡時期的個人、行業和整個世界，隔離的體驗如何激發每位設計師的個性和創意之旅。

中國，珠海

使用木材：美國硬楓木

 隔離期間人們往往無法進行某些傳統儀式，改成在家里操辦。基于這樣的特別需求，就要有一件既能適應狹小空間，又能起到同樣效果的家具擺件。王蘊涵想要創造一款“曲水流觴”習俗的替代品。這是一種中國古代民間的飲茶習俗：人們坐在河道兩邊，一個杯子沿著溪流漂浮。杯子停在誰的面前，誰就要喝下這杯茶。王蘊涵設計了一張緊湊的茶桌來實現這個功能，她的靈感來自于客家的圓形房屋，受這個建筑的啟發，她設計了一個彎曲的桌子，其儲物空間隱藏在桌腿中，中央有一條縫隙可放置托盤和杯子。這張桌子還配備了排水管，這樣使用者可以通過彎曲的溝渠來處理水，然后滴入安裝在主腿中的廢物桶。王蘊涵為“曲觴流水”選擇了美國硬楓木，是因為她被其淺色所吸引，并且木材已經噴漆處理以防止腐爛。

新加坡

使用木材：美國硬楓木和紅橡木

 為了尋找與親人的密切聯系（而非虛擬電話），Tan借助紀念品來消除思念之情。她設計的柜子可以視作一種擁有、保存和尊重我們所珍視物品的方式，其形狀靈感來自新加坡建筑工地常見的、用于保護不受外界影響的棱紋鋅板。Tan重新塑造了它們，做成高而瘦的柜子外殼，并嵌入彎曲的擱板，在柜子內部放置一面高拋光黃銅圓鏡，模仿地平線上太陽落山的景致。Tan之前使用過楓木，但從未使用過來自美國的闊葉木。在這個項目中，他選擇了不同厚度的硬楓木組合，以實現外殼上的“褶皺”效果，而紅橡木則用于內部彎曲的擱板。

越南，胡志明市

使用木材：美國櫻桃木、紅橡木和硬楓木

 為了這次創作，研究了傳統的越南房屋瓦頂結構，通過復制瓦片重疊的樣式，創作出一套可堆疊的凳子系列，并隱藏了下方的連接結構。其簡約凳子的設計靈感來自越南傳統寺廟的建筑和服裝，并采用對比鮮明的木材制成鏈接處的鉚釘。當凳子堆疊在一起時，這些鉚釘會被覆蓋住，使用時才會顯露出來。“我選擇了三種不同種類的木材：美國櫻桃木、紅橡木和楓木，因為它們的顏色各異。”Nguyen解釋道：“通過隨機將兩種木材用作插腳，另一種用于凳子，使用者在拆開每一種木材時可以探索到不同的木材。”在越南，人們喜歡花更多的時間在家招待朋友，所以她的設計是想在房間周圍多備些座位，在使用和不使用的時候兼有美觀的造型。

泰國，曼谷

使用木材：美國紅橡木

 對旅行和社交互動的懷舊情緒激發了Chotipatoomwan的創意思維。身體的轉變被不斷變化的意識形態所取代，身體和心靈與居家空間融合在一起。設計師看重以放松為主的家具，加上前后搖擺腳落地的坐姿，成就了她的搖椅設計。這款搖椅起到了放松和重復性運動的兼容效果，以增強人們的專注力。Chotipatoomwan使用美國紅橡木制作搖椅，因為她著迷于它的紋理。“它很有表現力，我對它多孔的特性很感興趣。”Chotipatoomwan說道。

泰國，曼谷

使用木材：美國軟楓木和櫻桃木

 對周圍物體的情感反應表現在形式、光和影之間的關系中，在這個項目中，她通過幾何學來探索這種聯系。這款燈的設計靈感來自泰國寶塔，基于一個燈泡在下面的表面投射陰影，得益于一個以木條和凹角組成的復雜網格結構。Mungnatee選用了美國軟楓木，是因為看好光線從其表面反射的方式，她解釋道：“這種木材具有乳白色的光芒。”同時，她還看中了美國櫻桃木的抗污能力。

Duncan Young -《同類》

澳大利亞，阿德萊德

使用木材：美國硬楓木

 關注木材的材質，以及它們如何幫助人們在家中與大自然更親近。他說：“對于那些生活在人口密集的城市環境中的人來說，隔離限制了人們對戶外空間的生理需求，從而影響了我們的身心力量。”他看重自然對身心健康積極影響的研究分析，并因此創建了一個新奇的現代櫥柜，作為大自然的符號，讓用戶在家里與自然世界互動。這是一個以精巧的細木工藝制成的摩爾紋的堅固支架結構（靈感來自具有歷史象征意義的劇院），簡單的底座包括兩個在Young工作室手工制作的玻璃雕塑元素。通過折射和扭曲光線，以制造出走進林中空地的效果。Young選擇使用美國硬楓木制作櫥柜的框架。“這是一種精簡的木材。”他解釋道：“它具有柔和的紋理結構，我認為這種輕盈會減輕我作品形式的沉重感。”

Vivienne Wong - 《luxta Me咖啡桌（靠近我）》

澳大利亞，墨爾本

使用木材：美國櫻桃木

 舞者出身的設計師Vivienne將非語言交流作為她作品的出發點，運用自己的思考和知識來完成這項任務。她說：“我想把我之前對人類如何與他人建立聯系和溝通的理解做個詮釋。”她希望創造出一件能夠增強人們力量、親密感和聯系的作品。隱形的邊界和通過光線產生的紋理形成了該作品的基礎，造就了這個具有連鎖呼應形式的咖啡桌，其中功能性細木工也成為了作品的裝飾圖案。Wong選擇美國櫻桃木是因為它的紋理和顏色。“它的粉色和紅色色調有一種美麗的溫暖。”Wong說道：“我覺得這支持了我試圖在這件作品中所表達的一切。”她的作品名稱為“luxta Me”（ 在拉丁語中是“靠近我”的意思），代表了對人們對人際關系和親密關系的渴望。

Sizar Alexis - 《拉姆》

瑞典，埃斯基爾斯蒂納

使用木材：美國櫻桃木和焦紅橡木

 經歷過20世紀80年代的伊拉克戰爭，他把自己的家想象成了一個地堡，能在疫情期間保護家人和新出生的兒子。鑒于他和小兒子有相似的童年經歷，他的雕塑作品以斯塔克（starck）整體和靜態造型來表現，代表了他在疫情期間思想與情感的碰撞。受到地堡結構的啟發，這一厚重的設計體融合了存儲柜和長凳的功能。Alexis選擇了兩種對比鮮明的木材：他的作品一半是溫暖的美國櫻桃木，另一半是紅橡木，表面采用了灼燒技術。

Isabelle Baudraz -《存在》

瑞士，洛桑 / 希臘，雅典

使用木材：美國櫻桃木

通過她的四件作品重新建立觸覺和情感的聯系，用于對抗孤獨感。她的靈感來源于將自然運動和形式帶入家庭，她的作品包括兩個懸浮式移動裝置，一個桌面物品以及一個壁掛式裝置，旨在創造隔離期間的片刻觸覺碰觸。她的作品由美國櫻桃木制成。“這是一種本能的選擇。”她說：“我們從AHEC收到了這些漂亮的樣品時，我就被美國櫻桃木的顏色和質地紋理所吸引。同時我也喜歡它隨著時間的推移顏色會變得更深的特性。” 

Mac Collins - 《同意》

英國，紐卡斯爾

使用木材：美國櫻桃木

 盡管在過去的18個月中“隔離”一詞似乎帶有一些消極的含義，但對于Collins來說，這個詞卻有積極的一面。他說：“對我來說，這個詞一直有著滿足、平靜、沉思以及從繁瑣的社交慣例中抽離的浪漫含義。”在他獨處的時候，書籍成了他珍貴的伴侶，激發他創建出一個能進行思考和閱讀的空間。他設計的“一對伴侶”——雙扶手躺椅搭配上一個書架，讓坐著的人遠離日常生活，只專注于一件事情。Collins為他的椅子選擇了美國櫻桃木，旨在營造一個舒適、溫馨和有吸引力的地方。

Siyanda Mazibuko - 《Kumsuka（空間的進化）》

南非，約翰尼斯堡

使用木材：熱處理的美國紅橡木

 
    Mazibuko作品的靈感來自于Isicolo，一款代表多個非洲部落文化的發型，以及Indlamu，一種祖魯部落在慶祝儀式上跳的舞蹈。他將這些視覺參照物與互動主題、人類行為以及在人們生活中的設計角色結合起來。他說：“與他人打交道是人類的內在特質。”他將此作為自己設計的理由，為公共空間設計了一個模塊化、分層的座椅。他采用一種實用的方法，強調以人體工程學和功能性來創造他的長凳，由熱處理的美國紅橡木制成的互相連接的條形組成——木材經過高溫烘烤，使其適合戶外使用。

Josh Krute - 《圖騰》

芬蘭，赫爾辛基

使用木材：美國硬楓木

受芬蘭圖騰（Toteemi在芬蘭語中是“圖騰”的意思）的啟發，Krute設計了一款多功能的存儲裝置。隨著在家中的空間被工作用品占據時，Krute設想了一系列可堆疊的收納盒來存放它們和小物品，而其他組件則包括邊桌、托盤或凳子。設計的特點是有一個“邊緣”作為把手，每個盒子的內部都有不同的顏色，為它們提供了一個可區分的特征。Krute選擇美國硬楓木，因為它的色調較淺，而且具有易上色的特性。這一模塊化裝置著眼于木頭的質感、鳥巢形態和小型結構，Krute將這些精簡為緊湊實用的設計。他說：“圖騰為我們如何在同一環境中生活和工作提供了解決方案。”

Kodai Iwamoto - 《Pari Pari》

日本，東京

使用木材：美國紅橡木

Iwamoto為了他的作品，對傳統日本技藝進行了研究，如Uzukuri（通過擦洗賦予木材紋理），Chouna（用細縫釘鑿開表面），為此，設計師開始直接在木材上試驗，剝去原木的表皮層，然后制成一個新的單板。Iwamoto使用美國紅橡木，通過切割面板的邊緣和手工去除表面的方式來剝離它，讓其紋理顯現的地方產生鋸齒狀的效果。這些不完美的紋理面板成為設計探索的起點，設計師用一個圓桌形狀，以微妙的材料為基礎，創造出古老樹干的效果。

Pascal Hien -《小辣椒01》

德國，柏林

使用木材：美國紅橡木

“疫情讓人們有了一個暫停和反思的時間，我們變得更為關注自己與周圍的環境。”Hien說道。他設計的這個多功能凳子，是設計師在變化和不確定性時期反思的結果，去學習適應和調整自己過去快節奏的生活。凳子代表了這種千變萬化的生活——“你可以以各種方式適應它，沒有正面和背面，沒有對或錯。”凳子成了家里的幫手，或是一個休息的地方。他選擇美國紅橡木是因為它的強度能設計出一種合理的結構：每把椅子都是由整塊紅橡木制成的（所以能夠保持紋理的一致性），它的各個部件都是用燕尾榫固定在一起的。在疫情期間，當Hien和他的家人一起生活時，他讓家人們參與了對這件作品的測試，這是第一次讓家人成為他設計工作的一部分。

Alessandra Fumagalli Romario -《書房2.0》

意大利，米蘭

使用木材：美國櫻桃木

在廣泛使用視頻會議和社交平臺的生活中，Fumagalli Romario觀察了人們精心布置的背景空間，這讓她開始思考：“物品作為我們自身延伸的重要性：一方面，產生了許多界限；另一方面，界限消失，私人生活和公眾活動可融為一體。”她把背景空間比作文藝復興時期繪畫中的小畫室，也比作擺滿古董的陳列柜。受此啟發，她創造了一個實物背景，一個能夠通過展示或隱藏物品來表現自我的柜子。為了增加它的神秘感，她對分割櫥柜的垂直平面進行了調整，并配合梯度涂飾，這樣有更深度的錯覺。對于自己選擇的美國櫻桃木，她說：“我想要一種會自己說話的木材。此外，我喜歡它溫暖的顏色，這是一種如果暴露在光線下會迅速變色的木材。如今，能夠有一件提醒我們它們是來自大自然，并且會隨著時間推移發生變化的物件是很重要的。”

Taiho Shin - 《Ikare》

韓國，首爾

使用木材：美國硬楓木

在被隔離的這段時間里，Shin意識到：“物體可以在不尋常的情況下幫助人們增強適應能力。”這一想法是他作品的基礎。在“宜家效應”（消費者會對自己創造的產品給予更高的價值）的指導思想下，他想到了一種半成品設計，用戶可以將部分家具進行組裝，以加強與家具間的互動。他創作了一張小桌子，通過巧妙而簡單的連接方式（無需膠水）進行組合，可變成一個堆疊式的貨架裝置，結構靈活，適用于不同的空間。Shin選擇美國硬楓木，因為其木材的密度，可以在不壓碎木材纖維的情況下，將接頭移入和移出。

Mimi Shodeinde -《霍華德的書桌》

英國，倫敦

使用木材：美國硬楓木

 Shodeinde認為，疫情的世界充滿了新鮮感：新的危險、新的互動、新的生活和工作方式。她說：“為這種新模式設計家具時，我們應該傾向于熟悉、舒適的東西，我們應該尋求自由、關聯、穩定和強度。”這些特質都體現在她的設計中：一張堅實的書桌，其輕巧的形狀與美國硬楓木嚴謹的結構和重量形成鮮明的對比。設計師從英國雕塑家Barbara Hepworth的作品《Lina Bo Bardi》的現代主義建筑以及空氣動力學（飛行員霍華德·休斯啟發了作品的名稱）中汲取了大量文化參考——蜿蜒的輪廓，既是對傳統設計的挑戰又不失安全感。

Juan Carlos Franco & Juan Santiago Sierra -《河邊長椅》

西班牙，哥倫比亞

使用木材：美國櫻桃木

 在隔離過程中，物體會改變其功能和意義，并且發現我們自己正在空間中尋找新空間。Franco和Sierra的作品就是從這一探索開始的，他們研究了家具如何改變功能，以及適應性為何至關重要（無論在疫情期間還是在現代生活中）。受適應性設計（例如哥倫比亞民宅）的啟發，他們在中央縫隙中增加了靠背和托盤等配件，創造了一個適合不同需求的長凳。這樣，長凳成為一個多功能空間，可適用于家庭、辦公或公共環境。設計師為作品選擇了美國櫻桃木：“我們以前從未使用過美國櫻桃木，這次正好有機會使用這種木材。”Sierra說：“此外，我們還看到了我們的導師Maria Jeglinska-Adamczewska在AHEC之前的項目Connected中對桌子和椅子的處理。它是由櫻桃木制成的，非常漂亮，我們喜歡它的紋理和質地。”

Ivana Taylor -《重新裝裱》

澳大利亞，阿德萊德

使用木材：美國硬楓木、櫻桃木和紅橡木

 Taylor對自己的孤獨經歷作了長時間的反思，最終激發她改變了她的設計和制作。對于這個項目，她的目標是“設計一個沉思的雕塑，能引發對包括隔離在內的任何體驗的多層次的本質思考”。她研究中反復出現的主題，是以不同比例取景的方法，最終設計出由一系列小雕刻制成的雕塑，這些雕刻經過分層加工構成了“雕刻的光圈”。Taylor使用了三種木材，他著迷于探索對不同材料挖孔，切割每一層以露出木材的紋理。

 Martin Thübeck - 《Rå》

瑞典，斯德哥爾摩

使用木材：美國紅橡木

 
       當Thübeck和年幼的孩子們一起在家隔離期間，他從孩子們天生適應環境去玩耍的方式中找到了靈感，挑戰了對家具的傳統使用方式——“限制變成了可能性”，他如是說道。在研究了傳統家具和游樂場設備之后，他設計出這款作品（Rå，在瑞典語中意為“純潔”，也指當地民間傳說中一種可以改變其外觀的神秘森林生物），其構造借鑒了瑞典傳統的手工藝，并且可以通過上下翻轉變成椅子或滑梯。他為其設計選擇美國紅橡木，是基于此木材易吸收顏料并賦予其深度。他說：“這件作品是共存的象征，轉動它的動作就像在兩個空間或狀態之間切換。”好比室內與室外、靜態與運動、成人與孩子視角這樣的組合與對比。“我的意圖并不是要完全組合這兩個功能，而是想看看當它們彼此合為一體時會發生什么。”他解釋道。